Les lampes en textile soufflé de Nendo

Les designers japonais de Nendo ont utilisé une nouvelle fibre longue de polyester non tissé et thermoformable, le "Smash", pour créer des lampes dont la forme résulte directement du gonflage à l'air chaud du textile, à la manière d'un verre soufflé.
Des LEDs implantés dans la base en aluminium illuminent la lanterne, tout en évitant que la température ne dépasse 80 degrés, limite au- delà de laquelle la lampe se déformerait.
Le tissu translucide rappelle lorsqu'il est éclairé les traditionnelles lanternes japonaises, les "chochin".
Pour en savoir plus:
http://www.dezeen.com/2009/04/02/blown-fabric-by-nendo/

Le Teabag de Marie Langaa

Une théière en tissu? Seulement en apparence, car la jeune céramiste Marie Langaa a travaillé la porcelaine d'après des morceaux de tissus. Une technique qui démontre les larges possibilités de textures applicables à la céramique.
Un des exemples d'objets étonnants et poétiques de la collection extra ordinary craft édités par Danish Craft et distribués chez Un jour, une sardine.
Pour en savoir plus:
http://www.designboom.com/weblog/cat/8/view/7398/danish-crafts-extraordinarycraft-collection.html

OR Project: le miroir nocturne de la journée

Les architectes Francesco Brenta et Christoph Klemmt ont conçu de petites plaques de plastique assemblables en des formes variées et photosensibles: elles se teintent de bleu - ou d'une autre couleur -
sous l'action de la lumière naturelle ou artificielle, qu'elles restituent en un halo coloré une fois l'obscurité venue.
Sur la base de cette feuille artificielle, ils ont réalisé lors de la  Milan International Furniture Fair 2008 (salone del mobile), avec les architectes et designers Laura Micalizzi, Elissa Oddone, Ran Ankori et Maya Carni, une installation intitulée OR Project dans la cour d'un hôtel particulier: une sorte de canopée-vortex photosensible
restituant la lumière du jour absorbée dans l'obscurité.
La force de cette installation, est de refléter directement les changements de la lumière du jour et du temps qu'il fait, et de transformer une journée de lumière en un halo féérique nocturne - donnant tout son sens au positionnement du collectif "OR Project": "Ecology as a narrative"
Pour en savoir plus:
http://www.orproject.com/
http://www.klemmt.com/OR.html
http://www.yatzer.com/981_christoph_klemmt's_stunning_vortex-shaped_or_installation
http://www.popavenue.com/post/2008/05/03/or-project-le-tourbillon-design

L'art "Public" par Will Alsop

Le 26 octobre dernier, dans le cadre des conférences "un bâtiment, un architecte" du Pavillon de l'Arsenal, Will Alsop présentait la génése du Centre d'art contemporain "The Public" à Birmingham, un lieu novateur tant par sa forme que par son programme et son - long (11 ans) - processus participatif de gestation.

Will prône une certaine forme de désobéissance en conseillant de remettre systématiquement en cause le brief du client  afin de trouver toutes les potentialités du lieu, du bâtiment et du programme - comme ce fût le cas par exemple pour l'implantation de The Public.

Mais à l'opposé de l'architecte penseur solitaire, il a dévoilé sa démarche créative/participative où les différentes parties prenantes du projet (artistes, organisateurs, administration et citoyens) ont été impliqués très en amont dans de joyeux brainstorming "sacrificiels" où chaque proposition était systématiquement soumise à la critique destructive/constructive - toujours dans la bonne humeur grâce à un bon apprivisionnement en boissons diverses et variées, car "si les gens sourient au début d'un projet, il y a de fortes chances qu'ils sourient également à la fin".

Ce processus a débouché sur de très nombreuses esquisses, maquettes, peintures, images 3D et autres films de synthèse qui petit à petit ont accouché de la version définitive du bâtiment - déjà acceptée voire vivement attendu par les publics concernés.

Le résultat est une "boîte à délices" (Will Alsop): un parallélépipède (113mx21mx22m) à l'intérieur protéiforme, coloré, joyeux, et presque vivant au sens propre du terme, proposant aux visiteurs un parcours lui-même de plus en plus participatif, où chacun est amené progressivement de la découverte de l'art à la création de ses premières œuvres: enter - engage - discover - comment - create.

Avec The Public, Will Alsop propose un centre d'art contemporain d'un genre nouveau où l'œuvre devient collective et participative, de la conception du bâtiment à l'interaction avec lui et ses diverses installations. Un bâtiment tout entier tourné autour du lien social par l'art moderne. 

Bien sûr ce bâtiment et sa longue gestation ont un prix: 54m£, soit 20m de plus que prévus...mais le résultat est la revitalisation d'un centre ville et ces 20m seront vite absorbés par les externalités positives de la "boîte à délices"

En attendant la vidéo de la conférence sur le site du Pavillon de l'Arsenal, vous pouvez toujours lire un article assez complet (en anglais) sur The Public.

Photographie: Roderick Coyne

The Public, West Bromwich
2005
Alsop & Partners; Atkins Architects

Des petites plantes vertes issues de l'espace purifient l'atmosphère de votre salon

Andrea est le premier purificateur d'air basé sur les capacités de certaines plantes à absorber les gaz nocifs. Initialement développé par la NASA, le procédé a été optimisé par le designer français Mathieu Lehanneur et le chercheur américain David Edwards, fondateur du Laboratoire, structure d'aide à l'innovation au croisement des sciences et du design. Leur famille de purificateurs "Bel-Air" au design futuriste est capable de purifier totalement l'air d'une pièce en quelques heures.

Pour en savoir plus:http://www.lelaboratoire.org/andrea/fr/FR-Andrea.pdf

Leonardo réincarné

Si vous apercevez de loin sur les plages de Ypenburg en Hollande des squelettes d'animaux préhistoriques avançant tous seuls dans le sable, ce n'est pas un mirage, juste les créatures sorties tout droit de l'imagination et des mains habiles de Theo Jansen.

Né en 1948, Theo a d'abord suivi des études de physique avant de devenir peintre, puis de se lancer en 1990 dans ces créatures faites de tubes en plastique et qui marchent muées par le vent.

A découvrir d'urgence sur http://www.strandbeest.com/

L'art du béton lège de La compagnie des arts

Breveté par l'architecte J.P. Ducancelle, le béton lège est un béton ultra-haute performance (BUHP) constitué principalement de sable blanc très fin, de ciments spéciaux, de fibres synthétiques et de pigments.

Ce procédé permet d'obtenir des pièces de très faible masse, leurs parois pouvant atteindre 4 mm d'épaisseur minimum. Elles gardent néanmoins une bonne résistance aux chocs grâce aux renforts de fibres synthétiques. De plus, le béton est naturellement étanche, inaltérable et résistant au feu.

Cela permet à La Compagnie des Arts de réaliser des pièces uniques telles que tables, plans de travail, éviers, bacs à douche, escaliers d'une finesse et légèreté auparavant impossible avec du béton classique.

Pour en savoir plus: http://www.beton-lcda.com/

La vague du rocking-chair de Pooz Design

Basée à Montpellier, Pooz Design est spécialisée dans la création
de mobilier en bois cintré.
Leurs rocking-long-chairs en forme de vague repose directement sur le
dos d'une ou plusieurs lattes cintrées qui solidarisées à d'autres
lattes acoudoirs, assurent également la souplesse de l'ensemble...avec
une esthétique totalement épurée.
Plusieurs modèles sont disponibles en fonction du nombre de lattes, de
la présence d'accoudoir, le tout en cinq essences de bois (wengé,
teck, noyer, chêne ou fresne).
Pour en savoir plus: http://www.poozdesign.com/

L'albâtre illuminée d'un illuminé de l'albâtre

Marbe antique réapparu à la Renaissance puis plutôt délaissé, l'albâtre a conquis Alain Ellouz qui depuis 2000 s'attache à faire revenir ce matériaux - extrêmement délicat à façonner - dans des lignes modernes de mobiliers et décorations, qui combinant la transparence de l'albâtre et son aspect veiné à des éclairages intégrés, offrent des effets de lumière étonnants.

La Zenitude des papiers d'ombres (de) Translucides

Le couple franco-japonais Jean-Michel Letellier et Miki Nakamura, de l'agence Translucides, crée et fabrique des papiers japonais originaux que l'on peut trouver en ligne sur ZenZenPaper, chez Calligrane (6 rue du Pont Louis Philippe dans le 4ème à Paris) ou encore commander sur mesure auprès du couple.

Inspirés par le concept des maisons japonaises en papier qui laissent filtrer la lumière du jour, les deux designers ont mis au point une gamme de "papiers d'ombres" spécifiques qui via inclusion dans le verre feuilleté (avec la société Passage) ou dans la résine acrylique (avec la société PMMA) permettent de réaliser des panneaux translucides extrêmement raffinés pour des portes, panneaux coulissants, dalles, plateaux, comptoirs, étagères,...ou autres déclinaisons originales d'architectes et designers.


A noter également les créations artistiques du couple:
http://www.artpaperwork.com/fr/Galerie.php3

Les feuillages en papier d'Amarante

Catherine Derrier et Nathalie fritsch, les deux plasticiennes de Amarante Surfaces Design à Sens, créent des motifs originaux en résilles de papier, qui peuvent soit être utilisés tels quels comme panneaux décoratifs (paravents, décoration murale, rideaux,...), soit servir de modèles pour des déclinaisons sur d'autres matériaux (métal, verre,...) et usages (garde-corps, cloisons, vitraux,...).

Un vent chaud souffle sur les fourmis bleues

Basée à Marseille, Elen Boutang, alias les Fourmis Bleues, créé des  luminaires blancs vaporeux et poétiques à partir de matériaux  naturels recyclables ou recyclés et de composants d'éclairage  économes (fluo-compacts ou LED).

Ainsi le modèle Fohen, haut de 150cm et posé au sol, est constitué  de papier de bois de mûrier et jonc PMMA et équipé de 60 leds.
Une trentaine de modèles sont disponibles en pièces uniques ou petites séries:

www.fourmisbleues.fr/collection.php

Elen réalise aussi des pièces sur mesure, d'une petite lampe de chevet pour un particulier jusqu'à des projets étendus avec des architectes.